Если Оскар Уайльд решил поведать нам историю жизни, изначально основанную на отрицании любви, обнажив читателю уже с первых страниц смысловое: хорошо играть в любовь, можно, лишь не познав этого чувства. То, великий и незаурядный Кол Портер, вооружившись наследием самого Шекспира, доказал обратное, создав поистине классический американский мюзикл «Целуй меня, Кэт», впервые поставленный на Бродвее почти 60 лет назад.

Юмор, детектив, роли, любовь, интриги, легкость и, конечно же, мелодии из этого спектакля, стали, поистине, классикой современного джаза.

Вот что говорит сам режиссер, Александр Исаков: «В мюзикле меня покорила потрясающая музыка – она драматургична и мелодична.
Либретто – это два мира: закулисье и сцена. Две истории – бытовая и театральная. Мюзикл очень созвучен словам Шекспира «Весь мира – театр, а люди в нем актеры».
Меня интересовало, как в жизни мы зачастую играем, а на сцене – живем полной жизнью. Это вечная история, она вне времени. Герои или любят, или ненавидят, главное – в них нет равнодушия, а это и есть залог чувства.»

Безусловно, все мы актеры и играем в театр. Но, а что если театр начинает вести свою игру. Актеры импровизирую на сцене знаменитую комедию Шекспира, выполняя в ней роли главных героев. И оказывается, что многие ситуации, в которые они попадают по сюжету пьесы, удивительным и остроумным образом проецируются на их характеры и личную жизнь сегодня. Эта особенность придает совершенно особый шарм всему происходящему на сцене и в жизни. Причудливое переплетение веков, с одним лишь смыслом. И в какой - то момент становится уже неважно, где игра, а где настоящее. Все, правда. Потому что, «в чем нет услады, в том и толку нет".

Одно дыхание, нет, пол -дыхания, и спектакль окончен, все прозвучало, все сказали. Непрекращающиеся аплодисменты, хочется туда, к ним, петь и танцевать, но у каждого своя любовь. И совершенно не важно, представление ли это, или же жизнь, после театра. Это любовь. Ведь Кэт поцеловала Петруччо.

Попова Анна